Komm' nach Hause!

Artur Bordalo (Lissabon, 1987) verwendet den Künstlernamen Bordalo II, den er als Hommage an seinen Großvater, den Maler Real Bordalo, aussuchte, um eine Kontinuität und Neuerfindung seines künstlerischen Erbes zu schaffen.

Seine Jugend verbrachte er zwischen den Stunden im Atelier seines Großvaters Real Bordalo, der eine unaufhörliche Leidenschaft für Aquarelle und Ölfarben hatte und Landschaften und typische Szenen der Stadt porträtierte, und den Abenteuern rund um illegale Graffiti in der Unterwelt der Stadt Lissabon.

Er besuchte acht Jahre lang den Studiengang Malerei an der Faculty of Fine Arts in Lissabon, ohne ihn jemals abzuschließen, sagt aber, dass diese Jahre ihm die Möglichkeit gegeben haben, die Bildhauerei und die Keramik zu entdecken und mit einer Vielzahl von Materialien zu experimentieren, die ihn von seiner ursprünglichen Technik der Malerei entfernten.

Der öffentliche Raum wurde zur gewählten Bühne für seine Erkundungen von Farbe und Maßstab und wurde zur Plattform, auf der er allmählich seine Gewohnheiten änderte und seine Erfahrungen in den Aufbau und die Entwicklung seiner künstlerischen Arbeit kanalisierte, die sich aktuell darauf konzentriert, die materialistische und gierige Gesellschaft zu hinterfragen - deren Teil er (auch) ist.

Die exzessive Produktion und der Konsum von Dingen, die zu einer ständigen Produktion von "Müll" und damit zur Zerstörung des Planeten führen, sind die zentralen Themen seiner Produktion. Dieser "Müll" ist das ungewöhnliche und einzigartige Rohmaterial, das Bordalo für die Konstruktion von kleinen und großen Kunstwerken verwendet, die er in der ganzen Welt verbreitet und die vor allem als Träger eines universellen Manifests dienen sollen.

2001 nahm Jasmin Siddiqui (*1981, GER/PAK) das Pseudonym HERA an und fand so ihre eigene stilistische Sprache in der internationalen Graffiti-Szene. Im Jahr 2004 ließ sie ihre ausdrucksstarke Spraytechnik und poetische Botschaft mit der fotorealistischen Arbeit von Falk Lehmann alias AKUT verschmilzen und reiste als Duo HERAKUT durch die Welt der Wandmalerei. Neben ihren Einzel- und Collab-Ausstellungen in Galerien und Museen, widmet sie sich mit Leidenschaft dem Bühnen- und Kostümdesign für Tänzer und Musiker. Am wichtigsten ist ihr jedoch das stetige Engagement von HERA für soziale Projekte, die die transformative Qualität der Straßenkunst nutzen, indem sie die Kunst aus dem akademischen White-Cube in einen leicht zugänglichen Alltag bringen. Das macht sie zu einer unvergleichlich wertvollen Inspirationsquelle - ein kostenloser Denkanstoß.

Ardif ist ein Pariser Straßenkünstler.
Während seines Architekturstudiums interessierte er sich für die Ästhetik von Gebäuden und Maschinen in verschiedenen Größen. Heute erforscht er in seiner Arbeit die möglichen Hybridisierungen zwischen Architektur/Maschine und Natur. Seine Serie der "Mechanimals" ist die Illustration dieses grafischen Universums und ist an den Wänden der Hauptstadt Paris zu sehen. Die natürliche Symmetrie des Tieres ermöglicht eine Komposition, die mit dem Kontrast von Materialien, Größen und Texturen spielt. Diese urbane Fauna stellt uns die Frage nach den Auswirkungen der Künstlichkeit der Natur oder umgekehrt nach dem wilden und primitiven Instinkt, den wir in unserem urbanen Leben wiederfinden müssen.

Gera wurde in Athen, Griechenland, geboren und ist ein bildender Künstler, der 2009 als Graffiti-Writer begann. Er machte seinen Abschluss in Bildender Kunst an der Aristoteles-Universität von
Thessaloniki und arbeitet heute als Freelancer in Athen.

Er nahm an mehreren Kunstausstellungen teil, wie z. B. der "Anamorphic Portraiture" in der Mirus Gallery in Denver, USA, der "CENT par CENT" bei Young Artists Montmarte in Paris, Frankreich und seiner ersten Einzelausstellung "Visual Interpretation" in der Question Mark Gallery in Mailand, Italien. Auch auf einigen Festivals wie Artwalk, Step In The Arena, Urban Giants, UMG, Transit Art und Underground Effect konnten Besucher seine Kunst bereits bestaunen. Sein Werk konzentriert sich auf Glitch Art und ist geprägt von realistischen Porträts und abstrakte Formen, die nebeneinander in einem Raum voller Slides und intensiven Farbkontrasten koexistieren.

GITA KURDPOOR - DIE KÜNSTLERIN

Die im kurdischen Teil des Irans geborene Berlinerin, aufgewachsen in einem liberalen Haushalt, wurde zu einer selbstständigen und vor allem selbstbewussten Frau erzogen. Schon immer war das Interesse für die Schönheit oder auch Andersartigkeit von Dingen groß. Der Blick für das Bestimmte und das besondere im Trivialen, ein essentieller Grund für Gita, sich ganz ihrer Kunst zu widmen. Die Künstlerin ist eine der Frauen, die auch vor grossen Projekten an hohen Hauswänden nicht zurückschreckt. Für sie war ihr erstes Mural in jedem Fall eine Herausforderung, weil sie bis dahin Höhenangst hatte. Diese hat sie nach ihrer ersten Hauswand in Berlin Spandau mit einer Höhe von über 25 Metern definitiv überwunden. Auch die Angst, einen Entwurf von einer DINA4 Seite auf eine derart andere Größe zu adaptieren, hat sie seitdem hinter sich gelassen.

Westermeier wuchs als älterer zweier Kinder in Erding auf. Fasziniert von den bunten Bildern an der Zuglinie und der Hip-Hop-Kultur malte er 1993 im Alter von 12 Jahren sein erstes Graffiti an der Herzog-Tassilo-Realschule in Erding. Damals verwendete er das Pseudonym MONO. Durch einen Witz, der seiner Statur gewidmet ist, übernahm er 2004 das Pseudonym Woodland. Der Zusatz Mister oder kurz Mr. folgte etwa zwei Monate später.
Sein Studium zum Grafikdesigner absolvierte er von 2012 bis 2014 in München, nachdem er neun Jahre als gelernter Einzelhandelskaufmann gearbeitet hatte, darin aber nie einen Sinn gesehen hatte. Seit 2014 ist er als freischaffender Künstler weltweit tätig.

Norm Abartig ist Graffiti Künstler seit 2001. Er bezeichnet sich selbst als Realist mit Liebe für Buchstaben und als "Dead thing lover".

Semor the mad one ist seit mehr als 25 Jahren aktiver Graffitikünstler, lebt in Köln und ist mittlerweile international tätig. Auf Ausstellungen, Kunstevents in Deutschland, Europa, den USA, Russland und Asien zeigt er sein Können und gibt seine Erfahrungen gerne auch auf Lehrgängen weiter. Sein Stil ist geprägt vom Lettering - er kombiniert Buchstaben mit graphischen Elementen und bleibt stets experimentierfreudig.  

Der aus England und Chile stammende SWALT ist ein Graffitikünstler, der in Genf, Schweiz, lebt. Sein Stil mischt Graffiti-Flops und Tags, ein erstes Bild, das eine abstrakte Straßenvandalen-Szene darstellt, die ihn an die guten alten Zeiten seiner Sprühdosen-Debüts erinnert. Er beendet sein Werk mit einem realistischen Schwarz-Weiß-Porträt, das den Kontrast und die Form des endgültigen Bildes verstärkt, wobei die Transparenz der ersten Tag-Schichten auf allen Hautschichten erhalten bleibt.

The Misfits=Sonderlinge=eine Kreuzung aus unterschiedlichen Charakteren, deren Stilrichtung mit starken grafischen und fotorealistischen Einflüsse besticht. Freundschaftliche Eigenbrödler aus Überzeugung mit viel Herz.

Seit 2021.

Bestehend aus:
Mister Oreo
Liam
Mr.More
Miami Vice
Pout

Friend:
Bobby Analog

Das Ziel von ADULTREMIX war es über die einzigartige künstlerische Technik des Laserwriter Hackings, in Verbindung mit Stencils, Transfer und anderen Techniken etwas ganz eigenständiges zu entwickeln.
ADULTREMIX kreiert mit seiner Kunst eine ganz eigene Welt: Eine neu collagierte Welt(ordnung) aus popkulturellen Symbolen, Bildern und Zeichen unserer Zeit, die visuell ästhetisch fasziniert und gleichzeitig ein inhaltliches Spiegelbild unserer Gesellschaft ist, das zum Nachdenken anregt.

Jens Lagemann alias ArtByOpus wurde 1983 in Leverkusen geboren. Ende der 90er entdeckte er seine Leidenschaft für Graffiti und Streetart. Sein Fokus liegt seit Anfang 2020 auf Schwarz-Weiß Portraits mit Fliesenmustern, die zu seinem Signature Style gehören. Er gestaltet Murals, Leinwände und Cardboard Art.

Banam zeichnet seit 2013 im unverkennbaren Style Mädchen, die er aufwändig digitalisiert und als Pasteups in die Straßen der Städte bringt. Seine Leidenschaft zu malen wie auch das experimentieren am Klavier in Verbindung mit elektronischer Musik ist schon seit seiner Jugend ein Thema. Da er nach langer Renovierungszeit dieses Jahr sein Studio fertig stellen wird, werden wir sicher nicht nur auf dem San Hejmo Festival mehr von ihm sehen und hören.

Mein Künstler Name ist CokyOne und ich wohne seit 2020 in Berlin. Gebürtig komme ich aus Aachen und habe dort bereits im frühen Jugendalter Kontakt zur Graffiti Szene gehabt. Seit Ende 1998 bin ich aktiv als Graffiti Künstler und habe mit den Jahren neben dem klassischen Stylewriting  auch photorealistische Motive und abstrakte Formen in meinen Werken mit einfließen lassen. 

Seit ein paar Jahren beschäftige ich mit der kreativen Darstellung von Tieren und verarbeite öfter auch sozial und gesellschaftskritische Themen in meinen Bildern. Oft kritisiere ich dabei den Menschen, der die Welt als sein Eigentum betrachtet und aufgrund wirtschaftlicher Interessen unsere Natur und deren natürliche Bewohner immer mehr zerstört.

DACO begann schon in jungen Jahren, sich für Kunst in all ihren Formen zu interessieren. Er schloss 1999 sein Abitur mit dem Schwerpunkt angewandte Kunst, danach sein Diplom an der Kunsthochschule in Nantes ab und besuchte anschließend die Gobelins-Schule. In den 90er Jahren begann er dann mit Graffiti und klassischen Beschriftungen, Flops und Tags in Ödland, auf Zügen, Mauern, in Brachland... Quasi überall in Frankreich waren seine Spray-Kunstwerke zu finden.
Im Laufe der Jahre entwickelte sich der Stil weiter und er fühlte sich sehr schnell vom WildStyle (komplexer, fast unlesbarer Buchstabenstil) angezogen. Die Orientierung an einem unstrukturierten, zersplitterten Stil diente dabei, eine visuelle Identität, einen einzigartigen und wiedererkennbaren Grafikstil zu schaffen. Diese Identität entfaltete er dann mit seiner Tierserie "GRAFFAUNE" in Illustrationen, einer Kontraktion aus Graffiti und Fauna mit geometrischen und farbenfrohen Allüren.
Während seines Studiums der Schönen Künste wurde DACO auf die Bewegung des russischen Konstruktivismus aufmerksam, die seine Arbeit im Laufe der Jahre immer mehr beeinflusste. Er nutzt grafische, abstrakte, dynamische und farbenfrohe Illustrationen mit Linien und Flächen, um zu überraschen und eine positive und moderne visuelle Energie zu vermitteln. Dadurch inspiriert erschien seine zweiten Serie, "CONSTRUCTION".
In den letzten Jahren nahm er an zahlreichen Projekten teil: Wandmalereien, Festivals, Malereien für Privatpersonen und Unternehmen, Partnerschaften mit Rathäusern in Frankreich und Botschaften, Allianzen und französischen Instituten in der ganzen Welt (Sri Lanka, Portugal, Irland, Tansania, Griechenland, Spanien, Tschechische Republik), Malereien in Schulen, Mediatheken, Malereien für soziale Zwecke in Krankenhäusern, Spezialheimen, Schaufenstergestaltung in Restaurants, Boutiquen, Sanierung von Ökoquartieren, Partnerschaften mit Bekleidungsmarken, Auktionen, Workshops, usw.. Er liebt es seine Leidenschaft zu teilen, denn seine Arbeit ist Teil eines Austauschprozesses mit der Menschheit. Für ihn ist es von großer Wichtigkeit, dass die Kunst in der Stadt und für die Stadt verfügbar ist, indem sie sich perfekt an die spezifischen Bedürfnisse des Ortes anpasst.
Seine Inspiration schöpft er hauptsächlich von der Straße. Da er sich für Malerei, Graffiti, Stadtplanung, Illustration, Architektur, Typografie, Beschriftungen aller Art und Reisen begeistert, hat er die Malerei zu seiner Leidenschaft und seinem Beruf gemacht.

Stricken und Häkeln ist die Leidenschaft der sogenannten Dorf Masche – hier handelt es sich nicht um einen einzelnen Künstler, sondern um eine ganze Gruppe aus 30 Frauen und Männern aus Neukirchen-Vluyn, die zwischen 55 und 95 Jahre alt sind. Es geht auch nicht um Kleines, sondern groß müssen die Projekte sein! Sie zeigen, dass Alter in Gemeinschaft keine Rolle spielt. Sie haben einfach Spaß und Lebensfreude und gestalten ihre Projekte mit viel Liebe und stets einem Augenzwinkern ;). Seit 10 Jahren sind die Mitglieder der Dorf Masche aktiv und wurden mit vielen Preisen ausgezeichnet. Sie laden dich in San Hejmo ein zu verweilen und einen anderen Blick auf die Dinge zu werfen.

Streetart, Graffiti und die ganze Urban Art ist Dropix' Leidenschaft. Er ist ein kreativer Kerl in seinen Dreißigern und lebt in Deutschland.
Ohne große Technik ist er in den 80ern aufgewachsen und hat schon mit 5 Jahren angefangen zu zeichnen, um die Welt so auf Papier zu bringen, wie er sie sah.
So hat seine Karriere begonnen und sieh' dir an, auf welchem Level er sich heute befindet!
 
#shitisdeep

Pierre Ow ist ein in Brüssel ansässiger und autodidaktischer multidisziplinärer Künstler.
Dieser selbsternannte "Kreative", geboren und aufgewachsen zwischen der Graffiti-Szene und Computergrafik, baut Kunstwerke in allen Größen, wenn er nicht gerade Musik produziert oder unter seinem Pseudonym "Beat Brother" DJ-Sets auflegt.

Nach einer 10-jährigen Ausbildung im Sprayen von Buchstaben bis zu Porträts, von Wänden bis zu Leinwänden, mischt er nun die Balance und den Fluss der Graffiti-Kunst mit der friedlichen Kraft der Geometrie zu abstrakten, klaren und modernen Kompositionen.

Nach einem geometrischen Holzkunstkonzept namens "Wood It Yourself", das er 2018 vorstellte, begann er 2020 mit der Enthüllung eines brandneuen Holzleinwandkonzepts mit Lasercut-Technik, das hauptsächlich Vögel inmitten der Vegetation darstellt. 2021 folgten interaktive, videogestützte Malerei und riesige Wandgemälde. Ein Muss in seinem Portfolio!

SÉBASTIEN THEYS ist ein autodidaktischer Graffitikünstler, der in Nivelles, Belgien, lebt. Er malt ein abstraktes und farbenfrohes Universum, das von der urbanen Kunst inspiriert ist. Cartoon-Figuren und schwarze Linien lockern seine Bilder energisch auf und verleihen seinen Werken einen dynamischen Aspekt.
Die Farben, die regelmäßig in seinen Werken auftauchen, sind hauptsächlich rosa, gelb und blau. Jedes Kunstwerk ist das Ergebnis einer Improvisation, die es ihm erlaubt, sich durch Farbspritzer und Figuren, die direkt aus seiner Kindheit stammen, auszudrücken.
Seine abstrakten Werke bieten die Freiheit der Interpretation, aber auch die Möglichkeit, sich in den vielen Farben zu verlieren. Er mag den Gedanken, dass seine Kunstwerke eine Reise in sein Inneres sind, wobei die schwarze Linie eine Zeitlinie darstellt, die viele Souvenirs zurücklässt.

Bereits seit 2007 ist der Künstler Philip Wallisfurth alias Senor Schnu in Deutschland und der Welt unterwegs.
Seine Arbeiten umfassen ein breites Spektrum von klassischen Paste- Ups über Moos- Graffitis, Skulpturen und Malereien auf Leinwand oder Hauswänden, im Stil zwischen Comic und abstrakt, gerne mit popkulturellen Anleihen. Liegen seine Wurzeln in der Straßenkunst, so ist Wallisfurths Medium vor allem die Sprühdose. Seinen Stil kennzeichnet aber auch seine Flexibilität in punkto Materialwahl und künstlerische Ausdrucksweise: Er experimentiert zum Beispiel seit einiger Zeit schon mit eindrucksvollen, anamorphen Rauminstallationen.
Er selbst definiert seinen Stil als einen ambivalenten Mix aus „dirty“ Graffiti- bzw. Street Art- Techniken und „cleanen“ grafischen Elementen, wie man sie in der zeitgenössischen Kunst findet. Eine andere Besonderheit ist auch sein Umgang mit Farben, die von starken Kontrasten und positiver Energie leben und beim Betrachter ein Gefühl von „Instant- Happiness“ auslösen. Generell ist es ihm wichtig, dass der Betrachter ein Teil des Kunstwerks werden und mit ihm interagieren kann, wie beispielsweise bei einer anamorphen Rauminstallation, die betreten werden kann oder durch die Identifikation mit Characters wie dem fröhlich lachenden Eis namens Senor Schnu.
Der Künstler organisiert und kuratiert nebenbei in und außerhalb der Szene bekannte Projekte wie zum Beispiel „Wandelism“, „Hometown Berlin“ oder das Paste- Up- Festival Germany von der Idee bis zur Umsetzung.
Philip Wallisfurth steht nie still und ist immer auf der Suche nach dem nächsten spannenden Projekt. So war er beispielsweise im Herbst 2019 mit einer anamorphen Rauminstallation Teil der Ausstellung „Ride the Dragon“ in Shanghai, die vom Skateboard- Museum organisiert und kuratiert wurde. Außerdem gestaltete er die Fassade des Urban Nation Museums für Urban Contemporary Art in Berlin.
Er kann außerdem Porsche, Jack Daniels, Google und Vans zu seinen Kunden zählen, um nur einige zu nennen.

Das ist TUBUKU. Eine Mischung zwischen Kunst und Design. Ein Team bestehend aus Jaroslaw Masztalerz und Alex Weigandt, zwei Generalisten und Spezialisten, die interdisziplinär arbeiten. Vom Corporate-Design bis zum Bild an der Wand, über 3D-Animationen hin zu großflächigen Kunst-Projektionen. Seht sie als Zwei-Mann-Ein-Mann-Armee.